Особенные дети в музыкальной школе

Все чаще в нашей жизни, и в музыкальной школе в том числе, стали появляться дети с особенностями развития. Это дети не только с нарушениями и отклонениями, но и с задержкой психического, эмоционального, речевого развития, которое может прийти в норму в процессе жизни ребенка. Преподавателю необходимо распознать такого ребенка и наметить его план развития еще на начальном этапе обучения.

Но, может, вы еще сомневаетесь, нужно ли обучать ребенка музыке, во сколько лет отдавать в музыкалку, и кто должен учиться, а кому не обязательно.

Индивидуальные занятия дают возможность понять ученика, оценить его возможности, направить занятие на развитие его способностей. Сделать занятие увлекательным для ребенка и помочь раскрыть в нем потенциал, заложенный природой. Помочь в развитии памяти, внимания, координации движений, чувства ритма, слуха, музыкальности в целом.

С первого тестирования не всегда бывает понятно, какими способностями обладает ребенок. Например, у некоторых детей хорошие природные музыкальные данные. Чувство ритма, музыкальный слух, музыкальная память, голос, предвещают успешное обучение, но на деле оказалось, что этого недостаточно. Пользоваться этими способностями детям оказываетя сложно. Виной всему — рассеянное внимание, быстрая утомляемость, плохая память. Многократное повторение, закрепление на каждом уроке принесят свои плоды.

В начале обучения ученик не может заниматься целый урок — нужна смена деятельности. Поэтому, при работе с такими детьми я выбираю следующий алгоритм действий на уроке, в котором есть время на игру на фортепиано и есть отвлекающие моменты, такие, как разговор на отвлеченную тему, физ минутка и другое.

Какие еще предметы изучают в музыкальной школе узнайте здесь.

Давая задание, я обращаю внимание на какой-то один недочет в игре, чтобы внимание ученика не рассеивалось, а он смог сосредоточится на одной задаче. Например: обрати внимание на свою левую руку, или последи за пальцами в правой руке.

Основной задачей, при работе с такими детьми, является не развитие технических навыков, как таковых, а развитие способности анализировать, понимать музыку, видеть и запоминать. Урок строится так, чтобы в конце ученик сыграл свои любимые произведения или те, которые лучше всего получаются, и ушел домой довольный, с желанием, вернуться вновь. Обязательно нужно похвалить ребенка, отметить, в чем он добился результата – и это обязательное условие. Разучивая или отрабатывая пассаж, мы обращаем внимание на то, как он построен, как его легче сыграть и запомнить, как выучить пальцы. Применяю сравнение с уже знакомыми оборотами, гаммами, аккордами или образами. Мы идем к цели медленными шагами. И если в начале обучения ученику сложно сыграть целиком короткое произведение, он путает ноты, строчки, вообще переворачивает весь текст. То к концу обучения ученик уже участвует в школьных конкурсах и способен исполнить произведение до конца. Благодаря образному мышлению можно добиться хороших результатов.

Необходимо найти подход к каждому ученику, подобрать те ключики, которые помогут ребенку запоминать нотный материал. Например, использовать слова и обороты, которые понятны рубенку. Термины и определения в привычном для нас понимании ученика бывает ставят в тупик, поэтому я придумываю, как легче запомнить обозначения. Чтобы урок проходил плодотворно и результативно нужно быть на уровне ребенка.

Завесу тайны о музыке Вам откроет статья о зарождении музыки

Если вам была интересна эта статья, поделитесь с друзьями.

Обновлено: 05.11.2019 — 17:38
  1. Отличный пост! Так держать!

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *